三乘共生

聆聽雲光_成果

2009-02-23T19:30:00.004+08:00

交融與共構_民眾互動 2

2009-02-23T19:13:00.004+08:00

交融與共構_民眾互動 1

2009-02-23T19:09:00.003+08:00

橋頭印象彩繪活動

一、活動構想
舉行在地居民親子彩繪活動，希望藉由居民的在地生活體驗，利用畫筆和壓克力顏料彩繪於25*25cm的壓克力上，讓在地的美由壓克力顏料再次展現出來。
利用繪畫素材壓克力透光、透明的特性，將顏料多層次堆疊或者區塊性的彩繪於壓克力上，再以光透的效果呈現作品。藝術家作品「交融與共構」之概念為，高雄捷運帶來橋頭地方新的生命力與地方特色共築一個文化場域，進入車站的方向作品所呈現的是自然保存與蝴蝶生命湧現的澎湃氣勢，而另一面作品呈現的是橋頭傳統文化及人文的圖騰，說明對於橋頭的創新開發更須珍惜地方固有文化及古跡的保存。民眾彩繪內容可參考此作品之概念及延伸，舉凡在地文化的新舊交融、地方特色食衣住行、新文化的生命力、人文自然景觀的美、對未來的憧憬等。

二、辦理單位
指導單位：高雄捷運公司、高雄縣政府
主辦單位：一方設計、林珮淳老師研究室
協辦單位：杜象藝術

三、辦理方式
現場將由台灣藝術大學林珮淳教授，親自帶領團隊教導大家如何繪製，並將成果採大馬賽克拼貼的方式，展示於橋頭火車站內玻璃牆上，共構出居民對橋頭在地，獨特的人文意象。並於一週後公佈前三名及入選者，由長官與林珮淳教授親自頒發獎狀及獎品以茲鼓勵。

四、活動時間
（1）橋頭印像彩繪活動： 97年10月25日（六）
上午9：30～11：30，活動時間二小時為限。
（2）宣傳期間： 10/6~10/24 (接受民眾報名時間)
（3）作品展覽期間：10/25~10/31展示於橋頭火車站內玻璃牆上。
（4）頒獎日： 11/1(地點：橋頭火車站作品展覽牆前)
(若需配合捷運局全縣活動之共同舉辦，請給予公文，並同意此項活動辦理不列入合約勘驗項目中)

五、活動地點
橋頭火車站站內大廳公共藝術作品前，現場將配置桌椅並放置顏料、畫材，提供參與彩繪活動的民眾方便繪製使用，希望捷運局可配合活動後的清潔工作。

六、活動參與人員
（1）活動前宣傳期間報名者，人數以50名為限。
（2）接受活動現場報名，人數以10名為限。

七、活動方式
本民眾參與活動分為兩階段，第一階段由台灣藝術大學林珮淳教授講解並示範彩繪，活動將於現場分發統一尺寸25公分×25公分之壓克力板，由所有參加民眾利用活動單位提供之壓克力顏料及繪圖工具，運用自身敏銳的觀察力及獨特的人文意識，來發掘橋頭周邊環境中的自然景觀或是文化特色，轉化成圖像化呈現。參與民眾完成的作品經過評選後，入選作品將進入第二階段的公開展覽活動，優選前十名將頒發獎狀頒發獎狀、獎品和成果學習單。

八、公開展覽展示空間計畫
1. 台鐵橋頭火車站出口空間：辦理入選作品公開展覽，由民眾所完成之繪圖作品（尺寸為25公分×25公分壓克力板），採全部展出，以背後褙膠方式黏貼，在畫作不破壞原稿及站體玻璃牆面前提下，間格且工整張貼於台鐵橋頭站車票檢驗出口室內玻璃帷幕牆，並於展後復原。詳細基地現況如照片：

九、希望高捷配合的方案
（5）協助媒體宣傳、活動消息的發佈(各捷運站的海報、鄰近學校的宣傳、高雄捷運局的網站宣傳、網路媒體宣傳)。
（6）邀請長官蒞臨致詞。
（7）獎狀的製作與頒發。
（8）活動使用之桌椅承借。
（9）民眾作品展示的安全、避免遺失與及管理。
（10）活動後的清潔工作。
另外也請捷運局提供其他活動節目想法，豐富本次活動內容。

十、頒獎及藝術家講評
作品展示一週後十一月一日上午十點將舉行頒獎典禮，前三名頒發獎狀及獎品以茲鼓勵，入選者頒發獎狀以茲感謝，藝術家林珮淳也將對入選作品親自寫下評語，並製作學習單與作品一併交給民眾。

十一、作品展現模式
活動成果作品，將採大馬賽克拼貼的方式，展示於橋頭火車站內玻璃牆上。

交融與共構_製作過程

2009-02-23T19:04:00.004+08:00

交融與共構_壓克力圖像

2009-02-23T18:16:00.007+08:00

九、照明計畫

2009-02-19T18:07:00.001+08:00

青埔站／聆聽雲光
設置(一) ：青埔站一樓入口大廳牆面
1.燈光設施：本站燈光計畫擬採用LED戶外照明模塊照明燈，LED戶外照明模一組，內置5顆“高強光LED模塊”，外置“高效能散熱係統”，芯片設計使用時間為10萬小時，製成投射燈後，一般也能用上2萬小時左右。以正常8～10H的照明時間計算，壽命在5年以上。除節省電能外，其維護成本也要比鈉燈低數倍。並能適時降低放熱溫度，提高照明強度，使本站光學效果強化。

2.電線管路：本站公共藝術設置因屬室內裝設，計畫銜接基地相近電源，並配合捷運公司管線　規格要求辦理。

設置(二) ：設置基地：青埔站二樓西側欄杆牆面

1.燈光設施：本基地位於二樓露天護牆，照射系統亦因於光學強度及省能需求，採用系統與青埔站一樓入口系統一致，唯需額外安置固定燈光腳架，調整投射入角及固定。LED戶外照明模三組。

2.電線管路：本站公共藝術設置計畫預定銜接基地相近電源，並配合捷運公司管線規格要求辦　理。

橋頭糖廠站／歷史的三個孩子－一種場域躍動的美學
1.燈光設施：本作品擬安置崁地型地底燈四組，主體裝置中央區安裝主要照明一組，其餘三組中型照明系統分別散置於三座意象雕塑物前地面，強化夜間照明物件立體層次。

2.電線管路：本基地位於橋頭糖廠捷運站站前廣場，原廣場規劃設計即配置廣場崁地型照明系統數座，本計畫擬採用燈源與原有系統相鄰僅不及三公尺距離，安置應不成問題，將配合捷運公司管理處進行協調及電路系統整合。

橋頭火車站／交融與共構

1.燈光設施：本基地擬設置於站體二樓銜接通道空橋屋頂鋼樑，白日將採自然光源，由建築硬體採光罩獲得自然落光，夜間照明系統燈光來源，擬採用原通廊上側樑端之投射照明系統，建議近鄰藝術裝置附近之投射燈些微轉向，優先投射於壓克力玻璃之主體裝置物後，再以間接光源烘托藝術品上透明之圖形色彩，並將之投射於室內空間和地板上。

2.電線管路：本站擬採用系統合併之建議，一方面節省不必要之電力開支，亦可以有效管控多餘光源干擾藝術品之呈現效果。

八、作品配置圖說

2009-02-19T17:52:00.006+08:00

青埔站／聆聽雲光設置(一) ：青埔站一樓入口大廳牆面

　　正立面剖面圖　　　　　　　　　正立面圖　

聆聽雲光設置(一) ：青埔站二樓西側欄杆牆面

橋頭糖廠站／歷史的三個孩子－一種場域躍動的美學橋頭糖廠站一樓出入口廣場地面

平面配置圖

歷史的三個孩子－一種場域躍動的美學

平面配置圖

剖面圖

橋頭火車站／交融與共構橋頭火車站連接本捷運站的一／二樓手扶梯上方

七、作品虛擬圖

2009-02-19T17:32:00.006+08:00

六、創作理念-4

2009-02-19T17:10:00.003+08:00

基地藝術形塑
橋頭火車站作品名稱：交融與共構

A.藝術規畫

橋、交通、轉驛的意象：「新舊之交蘊涵創造力的蛻變通道」

　　自從漢人移民臺灣以來，這裡便是府城到鳳山縣城的必經之路，現在其中往來的主要交通動線包括高速公路、縱貫線鐵路，和台一線公路。

　　橋頭鄉的發展中心，就在省道隔壁的橋南路，這條路就是清朝時的大官路。在鳳橋宮前的這條市場街以前就叫小店仔街，是古早時代橋頭人購物與商業往來的據點，一直到今天它仍然是橋頭最熱鬧的地方。原本這條小店仔街因仕隆圳經過，其上有座小橋叫「允龜橋」，以前人無以名之，就叫這地方橋仔頭。

　　高雄縣橋頭鄉有著早期日式建築風格的橋頭火車站與高雄都會區新穎高科技化的大眾捷運系統，交通共構，新舊並存。紅線之終站，設於橋頭，有助於新市鎮聯外交通之紓解，也將引進外縣市民眾和在地居民更方便的出走、謀生。

B.藝術觀念

　　透過作品的切面曲線及造形，來強化作品的細膩柔軟而豐沛的生命能量轉變的意念，將作品垂吊於此場域中，上升時展示象徵通向有生命力的「自然生態」圖像、下行回推象徵有別於其他鄉鎮的「在地文化」圖騰。如此一來，垂吊物懸掛在火車站通往捷運的通道上。當觀眾站在裝置之下承手扶梯牽引而上而下，抬頭仔細往上看時，會驚奇地發現所屬當地的生命成長、蛻變轉型相互共存、時代生活型態遷徙軌跡、一體兩面，以及對未來有著的無限期盼、及家鄉的依歸。在她的詮釋下曲線及造形幻化成各種不同的象徵意義。將會繼續開拓兩種面向觀看在地人文的立基點，起源於生物性的靈性和人為造物潛能一同和自然不斷對話，對觀者建構出省思心靈對話舞台，同時也給予要面對日漸物換星移的心靈一瓢甘露。

設置

橋形通道
一端是過去的舊社群聚落　　　一端是連接外來的便捷生活
一邊是累積所多溫馨記憶的過往　　一邊是開創新紀元的似錦前途

一體兩面、共生共存
傳統依歸 → 未來展望
植物性的 → 生物性的
人文情懷 → 生態豐富

作品內容

（一）作品造型
　　造型上企圖創造能與大自然結合的「人文生命意象」─共同描述橋頭社群的生命力，並共同織繪期待「蛻變」的心靈顯影。
1. 單一造型的正面：象徵生機「葉子」造型。
2. 單一造型的側面：如飛鳥展翅象徵起飛。
3. 每片葉面上的切面：如允龜橋具方向性牽引的階梯切面，又如時間、人民生活的漸變。
　　連結的葉面所創造的曲線：共有大、中、小不同面積的16(大2.中7.小7)片葉面，排列組合成連續曲線，如連續跨越的橋面或成群遷徙的生物軸線。

（二）媒材使用
　　延續藝術家擅長使用可表現的透明、透光、輕盈的壓克力媒材塑構並且利用膠合印製技術將兩張圖貼於，數個切片連接成曲線造型，象徵生生不息、源源不斷的渠道通道「橋」形體的發光曲面體上。

（三）畫面內容
1.花與蝶的漸變：外出、轉驛的另外一面圖
另外，作者也發現橋的另一方，月台另一方，鐵道的另一方…，是一片保留完整的生態森林綠地，並且仔細參閱從文史室購得的資料書籍記載了許多當地植物，以及親身前往向日葵花田中，感受這片花海帶來的新契機的象徵、自然與人的生命的新產物。另外，大片的森林綠地中也常有豐富美麗的蝴蝶生態。因此作品上會有向日葵再漸漸加入蝴蝶，及至最後成群的蝴蝶飛向橋的另一邊的草原、飛向森林，象徵新的契機與未來的展望。
2.橋頭的老街：歸家、到訪的其中一面圖
　　作者親身前去查訪當地及橋仔頭文史工作室收集資料，發現此地許多令人懷念的老街、舊商店舊市集、小吃、廟宇、手工藝、各式地圖、火車鐵道旁的圍牆上有用童心童眼畫出對橋仔頭的記憶…，不但富有此地悠久的文化歷史，也充滿了「都會」難以尋獲的風土民情，雖然老舊，卻有股堅持的韌性，與等待重生和重新被發現的潛藏力量與魅力。
　　因此作品，企圖以用充滿人性手感的質樸筆觸，採用散點透視的構圖法---繪製出一條長型的橋頭老街，重新詮釋街道所發生的居民生活狀態，再造這裡獨有的橋仔頭生活圈。

葉面上的切面創造出兩面不同的圖面，從不同方向觀看可發現雙向的關係： 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　1.橋頭的老街　　　　　　　2.花與蝶的漸變
　

　　另外，連續16片葉面所創造的曲線，構成視知覺的運動感和閃爍感，使視神經在與畫面圖形的接觸中產生視覺錯視。一張靜止不動的畫面，在人們眼中重新組合。

（四）特定的設置場域：電扶梯與樓梯的上端
1.「橋頭」因著一座著名的「允龜橋」著名，橋下流經在地生命的滋養泉源，因此設置場地選擇有「橋」的意象的電扶梯與樓梯的上端區塊，喻表連接兩端的、雙向的、承載的、交流的、流動的、輸送的介面。

2.由於電扶梯與電梯是行人上下的通道，在此場域又有連結居民歸家或外出，或觀光客入遊的主要通道。

3.電扶梯輸送的過程也帶領行人的視線往上或往下的流動，因此作品的設置可以沿著區塊創造流暢的曲線，也吸引雙向的行人視線，看到作品畫面不同的景象，如由下往上行走時，會看到作品的花與蝶的轉換圖案，喻表行人經過電梯後可看到一片森林綠地。又如上往下行走時，會看到作品的街頭的老街的景象圖案。因此，將作品垂吊於此場域中，上升時展示象徵通向有生命力的「自然生態」圖像、下行回推象徵有別於其他鄉鎮的「在地文化」圖騰。如此一來，垂吊物懸掛在火車站通往捷運的通道上。所以，當觀眾站在裝置之下承手扶梯牽引而上而下，抬頭仔細往上看時，會驚奇地發現所屬當地的生命成長、蛻變轉型相互共存、時代生活型態遷徙軌跡、一體兩面，以及對未來有著的無限期盼、及家鄉的依歸。 （五）光源的利用
　　白天，透過通道上方的一長條透光採光照，將利用自然光源打透作品。夜間，將會安置計算過的光源角度與亮度或利用現有燈源加以投射，創造作品的光影效果，以增加壓克力媒材的特性。
Ｃ.民眾參與計畫

交融與共構藝術與民眾參與互動性
以藝術方式進行「社區營造」為心念

（一）製作發想前：藝術家親身前往當地考察、收集資料、拍照、與當地居民訪查。

（二）製作過程中：藝術家將會在製作的過程中，舉行小朋友徵圖活動、老人家講古活動，並將成為藝術家創作的參考養分。

（三）架設裝置後：隨著生命體驗科技耀眼絢麗的光背後，美麗表象的最底層的過程，能啟發出更多本我、在地、所屬、不捨原本的哲思。

五、創作理念-3

2009-02-19T16:44:00.005+08:00

基地藝術形塑
橋頭糖廠站作品名稱：
歷史的三個孩子－一種場域躍動的美學

A.藝術規畫

建築與環境文化的意象：「指標性質的包容與起承轉合」

　　雖然是視覺藝術出身的顏名宏藝術家，但在台灣與德國的兩地深造薰陶下感觸極深的是，公共藝術不該只有藝術，他認為該分作三個層次，來規劃有顯著歷史意義的高雄縣發跡中心─橋頭糖廠的藝術裝置：議題的公共性、基地的公共性與互動的公共性。接觸、聯繫、接近、涉及、對待的住民美學。藝術家將會以此地的傳統建築所指涉的時代意義做指標性的建立，因為此地的建築是見證時代歷史的，早至荷據、明鄭、清統、日治(日治時期糖業發展成為台灣最具代表性的產物)，結合社區住民匯集、會面參與的活動，強調與社區住民的結合與期待。

地景的意象：「糖業文化」→建立文化歷史的前導功能

　　隨著糖廠的設立，為橋頭社區帶來巨大變化，形成一種特殊的糖業文化。然而因為糖業的沒落，橋頭糖廠面臨轉型之中，曾遭受無數次園區分割與再利用的爭議辯戰，更因為高雄捷運的開闢，部分園區重要建築與文化資產亦險遭拆除。經地方文史工作和藝文團體的努力奔走，園區尚稱完整。本站公共藝術即在反映橋頭糖廠過往歷史之外，以創造地景式環境意向空間藝術，創造場域性的空間連結和動線指引，扣連廠區存有的重要史蹟建築與目前尚為活絡的空間基地，並創造糖廠站站前廣場一個可親近、對話、溝通和記憶串聯的地景意象。

B.藝術觀念

地景的意象：「社區情結」→建立融合溝通的平台功能

　　橋頭糖廠捷運站橫跨糖廠園區舊址與住民生活社區，不但是往來工作而且是數代子弟通學必經的重要途徑，糖廠與橋頭居民生活和工作彼此相互依存，情誼深厚，而今隨著糖業的蕭條,這些糖業文化己逐漸淡出橋頭社區。今日糖廠轉而呈現另一類的的社區服務休憩和融合溝通平台的功能，基地的觀察中，早晚社區老人與年輕父母和幼童，均會漫步在糖廠茂密樹林和站前廣場進行交誼活動，本站藝術的重點在於喚起糖業文化與橋頭社區居民的真情，並創造可及性的參與機能平台，所以，本站基地公共藝術必須服務於除了視覺美學之外，多一層的環境、地景、指引、串聯和創造聚集溝通的機能。

設置

　　三道道路(蔗鐵道、台鐵道、捷運道)、三種時態(過去、現在、未來)、三個圖騰(早期日據、中代文史、當今捷運)、三點方位、三區地貌(糖廠、森林、捷運)、三群民眾(在地人、外地人、不同聲音的人)；一個中心結合匯集點(圓空間)

　　從地景的觀念出發，並從當地文化意象取材(如園區大自然的林木、充滿雨淋板的舊職工官舍、高雄百年窯廠「三和瓦窯」的紅磚、高雄熔鐵廠的金屬)，塑造一個充滿文化意涵的場域，有效的連結所有當地人文，進而形成一處溝通平台。

高雄百年窯廠「三和瓦窯」的紅磚、碎片
高雄熔鐵廠的金屬大自然的林木充滿雨淋板的舊職工官舍

　　因此這不僅提供一個匯集、會面、民眾到此還可以嬉戲的功能，也整合了這些建築群的環境歷史、殖民文化、產業結構、捷運觀光、寓教於樂。此捷運藝術一設置案，本站藝術性的存在，不是基地的侵占或視覺的干擾，而是希冀這都市發展下的一道快捷美意，引來人群、引起更多共鳴與認同，另外也可做為此地區文化觀光的導讀作用、視覺上的前導，行為上可以乘坐停下交流，乘坐產生了當下時間、談過去聊未來也產生了記憶和看法上的時間談過去聊未來也產生了記憶和看法上的時間。這裡不是封閉的曲線，它指向三個方向三個開口，象徵著居民依舊可以評估過去與現在、還有與外來的民眾分享和交流文化經驗的機會，認同的價值也出現。
　　以磨糖石的唇齒結構關係，在60*30公分的原本磚型面上，刨出三條軌道，含有文化皺折紋理剖面（分別帶有南洋殖民式建築的線角、木造職工官舍雨淋板的線角、現代建築幾何的線角）
；三個指向的高點突起處，是由三種文化意象所取樣的塑造物，所打造的低限極簡空間雕塑主體意象，分別來自於：南洋殖民式建築裝飾－以花蓮白色大理石打造。木造職工官舍雨淋板的線角－以原木木工車床打造。代表著當代的捷運和周邊建築文化－則以鋁製金屬鑄造。而造型物的下方凹面曲度，和主體塑造物陰陽相互補，形成軌跡式可乘坐台面，材料則以高雄百年窯場三和瓦窯燒製的紅磚碎片，重新打磨除去稜角後以灌模磨石子方式，鑄造而成。幾何三方位的造型，並且分別指向園區的三個包含歷史建築（殖民）、職工官舍（日治）、住民社區建築和捷運站體（現今），以軸線拉出對應的議題，會發現是一個更大融合過去到現在、人和記憶、行為和對話的對指物，中央以不銹鋼圓棒採降密排列方式，構成如同金字塔般圓形三角錐，隱喻三方空間聚集能量的形體---糖堆和甘蔗記憶。這三條連動造型，起源於低於基地的泥土地，漸漸高起形為可以休憩等待的緩斜角度，在夜間時候由底部打光，形成如同迷濛的燈籠與光柱，透出站前廣前，扣連三個塑造物漫溢到作品所指引的三方座標，形成夜間光的藝術。

指標性的三個角椎，直指角錐所對應的建築群座標方向：

人文景觀：
1建築風格
（1）南洋殖民式建築裝飾﹕花蓮白色大理石打造橋頭糖廠內最有歷史價值的古蹟，迴廊和連續
拱門造型，則是南洋殖民式風格的移殖。（2）和風木造職工官舍建築：材質選用原木車工
1. 日式庭園「廠長官舍」是廠內最具代表性的和式庭園。
2. 廠內宿舍區—文史工作室是目前保存相當完整的日本式社區之一。（3）住民社區建築和捷運站體建築：鋁製鑄造
1.住民社區建築。
2.捷運站體建築。 2文化記憶
製糖石臼、運輸蔗與糖的交通工具五分仔火車、蒸氣火車都會使用到的鐵軌。(將取其微彎曲的形來象徵，此地的鐵道文化痕跡)
Ｃ.民眾參與計畫

歷史的三個孩子－一種場域躍動的美學
藝術與民眾參與互動性
以文化測量方式進行「社區營造」為心念

製作發想前：藝術家親身前往當地考察、收集資料、拍照、與當地居民訪查。
製作過程中：縝密演算、測量，標出當地具指標性的歷史圖騰。

架設裝置後：這裡不是封閉的曲線，它指向三個方向三個開口，象徵著居民依舊可以
評估過去與現在、還有與外來的民眾分享和交流文化經驗的機會，認同
的價值也出現。

四、創作理念-2

2009-02-19T15:45:00.009+08:00

基地藝術形塑
青埔站作品名稱：聆聽雲光

A.藝術規畫

成為進入都市心肺綠洲的入口 + 休閒育樂的入口
媲美New York City’s Central Park紐約市大型的都市公園

　　不單是大都市居民的綠意嚮往之境，也可說是青埔來不及成為都市的禮物，青埔脫胎換骨後，當地居民可以說是第一批終於享有最好大自然的報酬，在完全不受阻擋的一片綠色闊地沃地遠眺，有最好的視野、河景、海岸、漁塭、早期的鹽田、還有最好的空氣、最好的環境。再開通捷運後交通更方便，進入繁榮或者遠離塵囂變的更自如更從容，無所卑微無光彩。

B.藝術觀念

作品單元(一)
地景的意象：「微觀/巨觀的交替。
重新關照/親臨土地」

　　顏名宏所要探討的藝術內涵，是找回區域場域特質最初的原貌，勾勒起超現實的想像，重新儲存情感與記憶，藝術家以人為操作空間和時間的移動，讓青埔站有機會由鄰近的城鄉街景，透過站體的月台轉而閱讀在璀璨陽光交替下，時間的閱讀刻度所導入的站體週邊環境美學，如何為如同音樂般跳動的音符，作品引領游動的市民，重新觀看場域環境的美學。

　　設置基地：青埔站一樓入口大廳牆面

設置 (一)

開闊、光的意象：「流動的時間 & 美麗的記憶」
曾經、土地、雲祥、啟程、上升、昇華
古典場景的印記、光耀、轉折、映照、入口。

　　設置於捷運入口即將上手扶梯，一處略需仰頭觀看的牆面上，以高反差攝影，採青埔站制高點，由站體東邊住宅區經北方轉向西側海岸線平原180度環境紀錄，以絹印方式轉印至金屬牆面，與基地二樓設置（二）相呼應的材質與形體結構，上下樓層的故事與概念聯成一氣，一樓的牆面並形成為二樓設置的前導及誘引作用。

　　設置（一）、（二）同樣運用透明三菱鏡原理，組合的「雲朵」形體結構，讓牛頓光譜原理色光透析本構成物，並利用達文西的透視學視覺觀念，安置機械動力式的鹵素光線讓光與影折射映照在圖面上，立即會產生三朵七彩「光雲朵」，塑造出七彩動態光雲，籠罩在青埔上空，呈現流動的彩霞雲朵。

作品單元(二)
入口的意象：「走出文明、回歸伊甸」

設置基地：青埔站二樓西側欄杆牆面

　　曾因921大地震災難的震撼以及深受大自然創造主的啟示，林珮淳自1999年開始從解構性別、文化、社會等議題作品，轉而關注人與大自然生態的關係，開始「回歸大自然」系列創作。所以在這一站從女性藝術家林珮淳的思考下，希望能提供一個停下來，安靜、優雅、容易、學習欣賞‧觀美的介面。跳脫在科技媒介的運用之下，此件作品將自然光線引進，重新塑造停留駐足的雙重時間美學，帶來更深一層的土地所在意象層次。

　　舊約聖經中的描述：「起初神創造天地。地是空虛渾沌、淵面黑暗。﹍神說要有光，就有了光。神看光是好的，就把光暗分開來了。」

設置(二)

開闊、光的意象：「流動的時間 & 美麗的記憶」
陽光、日出、起跑線、夏日、新草、希望、童心、夢幻場景的等待、停留、轉折、喜出望外，是充滿前瞻性可眺望的驛站

　　林珮淳從女性藝術家的思考下，希望能提供一個停下來，安靜、優雅、容易、學習欣賞‧觀美的介面。跳脫在科技媒介的運用之下，此件作品將自然光線引進，重新塑造停留駐足的雙重時間美學，帶來更深一層的土地所在意象層次。

　　設置三朵立體晶瑩透明如寶石般的雲朵形壓克力造形體，掛於可眺望一整片生態綠地區的穿堂圍欄上方，雲朵的組成是由一根根三角形透明體構成，尤其在中午過後陽光從西邊長時間（利用場域有西曬特質）經過，光將折射灑落於雲朵前方地面上，因為單位材質及形體的關係，此光線將會呈現七彩的光動態游移景象，自然的時間感在光的出現並對應上、以及行進的推移變化，全屬大自然的韻律，而人們在此通道停了下來，和孩子細數種種他們的共同記憶和老一輩人的記憶，然而這裡的時間產生了多重重疊。而光的再生也呼應了此處回收循環的人為保育護生的關懷。過程是一齣「加、減」土地、自然、人生哲學的縮影，隨著生命的體驗和參與，敞開更大的遠景。

白天傍晚

藝術美學動態牽連
光譜：牛頓以三稜鏡將太陽光分解成紅橙黃綠藍靛紫七色光譜。
色聽：色彩引起聽覺之共感覺。(此時歸家的人群開心的聊著今天的所聞、鳥兒歸巢)
演色性：所謂「演色」(Color rendering)，就是物體色受光源照射之後所呈現
的顯色。而「演色性」就是當光源的分光分布改變時。物體的表面色彩
也隨之改變，這種光源對物體的影響就稱作物體的「演色性」。

Ｃ.民眾參與計畫(一)、（二）
聆聽雲光藝術與民眾參與互動性
以藝術捕捉方式進行「社區營造」為心念

製作發想前：兩位藝術家都親身前往當地考察、收集資料、拍照、與當地居民訪查。

架設裝置後：
（一）希望能提供一個停下來，安靜、優雅、容易、學習欣賞‧觀美的介
面。跳脫在科技媒介的運用之下，此件作品將自然光線引進，重新
塑造停留駐足的雙重時間美學，帶來更深一層的土地所在意象層
次。

（二）人們在此通道停了下來，和孩子細數種種他們的共同記憶和老一輩
人的記憶，然而這裡的時間產生了多重重疊。而光的再生也呼應了
此處回收循環的人為保育護生的關懷。過程是一齣「加、減」土地、
自然、人生哲學的縮影，隨著生命的體驗和參與，敞開更大的遠景。

三、創作理念-1

2009-02-19T15:09:00.009+08:00

1.基地分析‧設置計劃 這三站的意義是一起、通聯居住的高雄縣共同意義

　　捷運興建完工後，這三站的意義是一起、通聯居住的高雄縣共同意義。
捷運紅線R22青埔站、R22A橋頭糖廠站、R23橋頭火車站，雖然皆是位居高雄縣的橋頭鄉境內，但是此三站捷運線段，除了紓解高雄市都會區中心人口交通的成長壓力外，是都會區一處「人文、感性、鄉土」特色的溫馨區段。

青埔入口 & 轉折
城市擴張中的邊緣地帶：邊緣聚落/垃圾掩埋場/生態公園

橋頭糖廠歷史 & 人文
高雄源起的經濟命脈：荷、日殖民/糖業文化/森林保育地/產業博物館/教育

橋頭火車站新 & 舊之交
依附糖廠的大型聚落區：糖蔗運輸/老街聚落/新舊鐵道/記憶與文化

【具有地方文化特色、街道、生態景觀、蔗糖鐵道文化觀光線段】

　　未來此地也將會是一條具有地方文化特色、街道、生態景觀、蔗糖鐵道文化觀光線段。本線段屬南北走向，可串起大高雄都會區與高雄縣，生活、經濟、上班、旅遊、休閒的多功能快捷道。民眾可從青埔站下車後，租台腳踏車，沿著生態區往擁有歷史建築群的糖廠騎去，進行一趟生態休閒文化考古之旅。

【捷運開通後，引頸期盼一切都會轉變的更美好】

　　橋頭火車站可惜會沒落，是因後來經濟牽動生活型態轉變，人口趨向高雄都會市中心謀生，民眾也逐漸放棄台鐵通車；早期台鐵設站點，就無法在映合時代走向了。另外橋頭火車站旁，有條10號國道協助強化高雄縣尾端人口運輸上(前述所提)的窘況，在地民眾下班回家交通工具大量使用自用車，反而又產生了上下班巔峰時刻會塞車，並未能疏通解決高雄北邊真正的繁榮與交通。捷運出現後，不但希望人民能以捷運代替自用車，既方便(停車位也解決)又不會造成擁塞。

【生活 + 旅行中的過渡】

平日： 當地人上學、上班通勤、外移民中產階級回家的捷運線段
週休、假日： 當地人與城市人、外地遊客 (或許在橋頭火車站下站然後
轉搭捷運)可以進行生態、觀光、校外教學、文化、休閒、運動的生活捷運線段。

　　有一個成功的捷運都市型態成果─淡水捷運區段，即是很好的例子，人民會到關渡站下車，租借腳踏車，其經關渡宮，關渡公園，然後進入淡水老街，沿著海岸休憩…在週休二日、假日，大台北市的或者台北縣市一便利交通之捷的或周圍當地居民，爸爸媽媽帶著孩子或爺爺奶奶帶著孫子，闔家適宜的活動動線，就熱鬧活絡，人潮湧入。

因此，不用10年，高雄縣市民眾，逐漸喜愛、習慣(替代開車後)使用這樣的都會大眾便捷運輸後，每日享受捷運的步調生活，然後沿線機能應運而生，特殊站別的主題性規劃(多項特有，別站沒有的環境、文化、生態、休閒、教育、生態，所以價值最高，特別重要)，又可產生新興高水準觀光市鎮指日可待。──尤為當屬，高雄捷運紅線R22青埔站、R22A橋頭糖廠站、R23橋頭火車站這三站的腹地群。

北 - 重要地發跡：台北縣的淡水見證了大台盆地，依水運(渡口)而生的文化與經濟體系(連帶帶出大稻埕、艋舺)，靠淡水河進口商品、魚貨到台北市賣，以及出口貿易。
南 - 重要地發跡：高雄縣是在日據時期，依糖廠工業而生，奠定高雄以糖為本業，然後使用鐵道　　　　　　　　　　運輸蔗原料也運糖成品到高雄港邊出口，所以高雄發基源頭不是海邊、非漁港。當地產生的人民，也幾乎為糖廠員工，因此，橋頭糖廠對高雄縣市的重要性如此顯著。

撥雲見日－就從青埔開始
【就從青埔站開始】重要的入口站
邊緣＝入口
Old＝蠻荒廢棄的窮鄉僻壤
New＝離開城市的邊緣，回到環境+人文+歷史+生態+資源的入口

青埔→橋頭糖廠→橋頭火車站

　　青埔站過後，綠地最大，先進入生態，再接到橋頭糖廠保留的森林區。旁邊的糖廠路，是當地居民依附在糖廠上班而形成的通勤的道路，構成一處糖廠型聚落。

　　青埔是從高雄市進入到他北方最大城鎮(─橋頭)的入口站，過了青埔後，馬上隨之而來的是一大片公有保存綠地和濕地，這些公有地，在日據時期還有些渠道，還規劃出偌大面積的糖廠區，民國開始，青埔它成為一處集中都市城鄉各地廢棄物的垃圾掩埋場，所以大致上都是跟民生無關，多是負面的乘載和被揚棄的邊緣地塊，居民組成也大數為勞動階級的糖廠員工。從不淨的掩埋場、被遺棄封存不透光的；而今，土地的回饋如同休耕狀態，卻成為在大都市開發擴張的同時，他能倖存的大好機會，能夠保有最大面積的綠地規劃(高雄都會森林公園+沼氣回收全國綠色能源典範)、生態地貌、遼闊視野，所以今天要發展捷運新點時，青埔蛻變成旅遊、觀光，重要的入口站。

　　然後，重新有了新的連動的關係，再順序進入橋頭糖廠及週遭聚落…成為三點一線的重要旅遊、生態、教育、尋古之多元觀光線段。

二、計畫總體藝術哲學

2009-02-19T14:27:00.001+08:00

三乘共生計畫
「保有傳統、當今蛻變、展望未來」

【過去無需告別而是文化寶藏與可見能量】

保有&重新&未來 Keep & Re- & By-and-by
Retrieve復得。Recover恢復。Reclaim改造。Recycle循環再利用

舊 ← ○ → 新

相互牽引+相互參與

場域與社群連結 & 公共與藝術連結

　　緊扣此公共藝術設置基地的特殊性價值脈絡，理出環境生態、聚落社群、歷史文化應該從「保有傳統、當今轉變、展望未來」的三個面向構築，在藝術的公共價值詮釋下，藉由獨立而細膩的觀察、思考、反省，拋出群體或者一個族群聚落的時代之溝通平台，引領當地居民及外來民眾進行更深刻的心靈重塑及環境改造的渴望。透過「公共性」的藝術與大環境連結碰觸、溝通，以「人創」與「自然」、「時間」相容並存條件下，環繞在具有公眾性基礎上，促進社會公民融入場域特性裡以及參與，而藝術裝置作品在此就扮演著重要催化的介面，去開啟對話的開放性，並且不遺忘過去，反而成為一個核心聚焦的源頭濫觴，緩緩依循遺跡流向未來。提供民眾有機會分享不同生命經驗、文化資產，尊重不同思維價值尊嚴。

「捷運」為乘載與連結
「城與鄉」、「人與人」以及「成長與記憶」的流動載具

　　「捷運」為乘載與連結「城與鄉」、「人與人」以及「成長與記憶」的流動載具。公共藝術在〝捷運〞的流動空間場域中所扮演的角色，本團隊認為應著力於標記出一個串聯不同區位住民的移動介面，深嵌於城市文化與生態環境之間，並試圖誘發人們在「速度」、「停留」的時間感應裡，引發美學、呼應文化脈絡與在地價值，方成立於『流動的捷運公共藝術』。

「環境光」

　　本團隊對本次高雄捷運公共藝術案的創作思維，著眼和呼應台灣南部地理環境場域上的質性，將努力鋪陳「環境光」內化至藝術內涵的關係，如何讓原本住民在環境與光線的質地中被引出，進而發現涵蓋自己內在的一種生活、氛圍下的情境。

一、團隊簡介

2009-01-19T14:53:00.001+08:00

策展人 / 女性創作藝術家

林珮淳　Pey-chwen Lin
留澳 / 藝術家 /台藝大教授/參展過由台灣女性藝術協會主辦，張惠蘭於橋頭糖廠策展的「酸甜酵母菌－烏梅酒廠與橋頭糖廠的甜蜜對話」/ 2007基隆縣政府公共藝術審議委員 / 2002 ~ 2006桃園縣政府公共藝術審議委員。
　　作品擅長於探討科技對環境與自然生態產生質變的見解，及過去留澳藝術深造期間被受薰陶於性別與自然環境議題的關懷。

協同策展人／專研社群文史暨實作研究環境空間之場域－藝術創作者
顏名宏　Ming-hung Yen
留德/藝術家/教育部及文建會公共藝術審議委員/亞洲大學資訊與設計系所副教授
　　鑽研於藝術與城市文化開放空間創作議題，多年以來關注社會性的、實踐與推行社造，並持續從事藝術與開放空間類型的藝術創作。

林珮淳、顏名宏共同合作帶領團隊，來完成嶄新的公共藝術創見、總體價值含量高的人文生態藝術設置專案。另外，高苑科大藝文中心與台灣女性藝術協會也會協助參與民眾互動計畫。